La música nos transforma

Gracias a Regla Contreras, amiga del Blog, he tenido conocimiento de esta entrevista publicada en el periódico La Vanguardia a Fabien Maman. Músico profesional y acupuntor, nos habla de vibración y campos de energía, de armónicos y diapasones curativos, de música según las estaciones del año y de la interacción entre los distintos instrumentos y los diversos órganos y partes del cuerpo.

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Usted tenía un quinteto…

¡Qué época! Actuamos en el Carnegie Hall, la Filarmónica de Berlín, el Olympia de París, la Ópera de Tokio… Fue precisamente por un incidente en Japón como descubrí la acupuntura.

¿Qué pasó?

El avión llegó con mucho retraso, faltaban pocas horas para salir a escena y todos los músicos estaban agotados. Se me ocurrió buscar un acupuntor para que nos tratara.

¿Y?

Me cambió la vida. En 20 minutos estábamos todos en forma e hicimos un concierto extraordinario, así que decidí aprender acupuntura para tratar a mis músicos. Creía que con un cursillo de un mes el tema estaba listo, pero invertí media vida.

Es estupendo entusiasmarse

Lo es. Yo me entusiasmé tanto que tras siete años de estudio con Boris de Bardo, fundador del College of Naturopathy and Acupunture, y una vez licenciado en acupuntura, en 1978, me fui a seguir estudiando con Sensei Nakazono, el maestro que dio a conocer en Occidente la ciencia del sonido puro. Diez años más tarde fundé la Academia del Sonido, Color y Movimiento.

¿Qué enseña?

Enseño e investigo el poder de la música en el cuerpo. El diapasón es una herramienta muy efectiva en el diagnóstico y tratamiento de enfermedades.

¿Cómo actúa?

Los diapasones actúan como las agujas de acupuntura. A través del punto de acupuntura las vibraciones llegan por el meridiano hasta el órgano, igual que la aguja, pero más rápido y con mucha más potencia.

¿Cuáles han sido sus investigaciones?

Aparte de 20 años de experiencia con pacientes, he realizado un trabajo de investigación con Hélène Grimal, bióloga del centro de investigación de la Universidad de Jussieu de París.. Durante un año estuvimos estudiando el efecto del sonido en las células humanas. Hemos fotografiado los cambios celulares que se producen bajo la influencia del sonido, de todas las notas, formas musicales e instrumentos. Fíjese en esto.

¿Qué es?

Una serie de fotografías de células cancerígenas, las que afectan a la matriz. Al ser sometidas a disonancias se destruyen.

¿Todo es una cuestión de energía?

Sí, la vibración sonora crea un campo de energía. Pero no es algo nuevo o extraño. Los teléfonos móviles funcionan a base de campos de energía. Esos campos se crean a través de los satélites. En Francia mi teléfono funciona, pero cuando voy a Estados Unidos no lo hace a no ser que cambie de campo de energía, es decir, de satélite. Esos campos de energía son invisibles, son lo que llamamos la energía etérica.

Entonces, ¿la música nos transforma?

Sí, la vibración de la música entra dentro de ti y te transforma igual que lo hace el Sol. De hecho, la distancia entre la Tierra y cualquier planeta de esta u otra galaxia se mide en distancias armónicas.

¿Cómo?

La distancia armónica se obtiene con un radar que capta la vibración sonora entre, por ejemplo, la Tierra y la Luna. Cuando hacemos música con instrumentos acústicos esta energía viva produce armónicos y esos armónicos comunican con todas las frecuencias y todo el universo

¿Los armónicos afectan a nuestra vida cotidiana?

Influyen sobre la materia, los vegetales, animales y minerales: sobre todo lo vivo. Con un microscopio es fácilmente visible: según la vibración que emites, las células cambian de forma y de color.

¿Mejor cuidar lo que escuchas?

Si escuchamos la música adecuada en el tono adecuado a las estaciones nos sentimos mucho más saludables psíquica y físicamente. Ahora, en primavera, le recomiendo la tonalidad de la; por ejemplo, el concierto de Mozart en La Mayor. En verano, do -Concierto para piano y orquesta en do de Beethoven-. Para otoño, sol; y para invierno, re.

¿Y los instrumentos?

En primavera, flauta de madera; en verano, cuerda; en otoño, metálicos… Si escucha el timbre adecuado y la tonalidad correcta en cada estación, verá como su vida se armoniza y tiene más energía. Cada instrumento conecta con un órgano del cuerpo.

¿Qué efecto tienen los tambores?

Están vinculados con los riñones, los refuerzan. Las cuerdas, violines y guitarras fortalecen el corazón. Todo lo que es metálico estimula los pulmones. Las flautas de madera son buenas para el hígado. Le propongo un sencillo experimento.

Usted dirá

Vaya a un concierto, cierre los ojos y observe por ejemplo dónde siente los tambores, verá claramente que los siente en los riñones. Cuando oiga el chelo percibirá como el corazón se armoniza, y cuando oiga instrumentos metálicos o de viento observará que sus pulmones se ensanchan.

¿Y cuál es el efecto de la música enlatada?

Pierde el 50% de los armónicos, que son los que penetran y los que curan. Escuche música en vivo, cuanta más mejor, porque nutre. Y si escucha música en casa, evite los instrumentos eléctricos y los sintetizadores.

¿Hay música poco saludable?

La música electrónica o demasiado alta desorganiza el campo energético. Fíjese que los adolescentes cuando salen de las discotecas están pálidos y algo desorientados. Su campo magnético permanecerá alterado durante varias horas.

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Vibración, música y resonancia: su influencia en el ser humano (2/2)

Ayer se publicó en el Blog la primera parte de los contenidos que culminan con esta entrada.

1. Energía y vibración

2. Condiciones para la transmisión de una vibración resonante

3. Resonancia.

4. Resonancia, sentimientos de simpatía y antipatía e influencia del sonido en el cuerpo

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5. Ritmo

El ritmo es el pulso de la vida y afecta todos los estados físicos. Puede utilizarse para restablecer las pulsaciones normales y saludables en una persona. Cuando nos exponemos a un ritmo regular y estable se desencadena una resonancia en los propios ritmos naturales del cuerpo. Los ritmos externos pueden activar una resonancia forzada y una transmisión de nuestros ritmos internos. Esto posee aplicaciones beneficiosas y perjudiciales. Determinados ritmos son anormales y pueden crear problemas.

Pueden provocar que el ritmo cardíaco normal pase a un nivel perjudicial para la salud en el interior del cuerpo, como por ejemplo el anapesto, ritmo utilizado por los Rolling Stones en algunos trabajos de los años sesenta. Es también un ritmo empleado por ciertas bandas de rock, punk y heavy metal. Durante los sesenta se llevaron a cabo investigaciones al constatar que determinadas personas experimentaban problemas de respiración y arritmias en relación con la música. El latido normal del corazón sigue una pauta de “da-da/da-da/da-da”, y un ritmo anapéstico crea un ritmo cardíaco de “da-da-da/da-da-da”, que es lo opuesto al latido normal, pudiendo afectar a todas las funciones corporales. No es el único. Cualquier ritmo fuerte al que nos exponemos durante un período suficientemente largo crea un estado de excitación e hiperactividad en el interior del cuerpo a medida que entra en resonancia con él.

Los ritmos uniformes y dirigidos restablecen los ritmos corporales cuando éstos están desequilibrados. Las personas con dolencias cardíacas, por ejemplo, sacan un gran partido de la música barroca, que posee un ritmo tranquilizador y revitalizador de las pulsaciones del corazón, por lo que a menudo se lo utiliza en cirugía cardíaca. Su ritmo ayuda en la curación y el fortalecimiento del corazón. Las pautas rítmicas siempre han formado parte del ritual y la revitalización. Los ritmos puros, específicos, se asociaban a las ideas, experiencias y procesos fisiológicos definidos. Las pautas de golpeteo del tambor se refieren a las emociones y a la exploración de la consciencia interna. En distintas prácticas chamánicas se utiliza el toque del tambor para provocar un cambio en el estado de la consciencia o un trance. Quien participa en una de las citadas prácticas se concentra en el toque del tambor y lo sigue, como si montara en él para realizar un viaje mítico hacia un estado interior del ser. Ello proporciona acceso a niveles de consciencia normalmente inaccesibles. En el chamanismo, el tambor establece una suerte de puente que permite al chamán conectar con un estado de consciencia mágico.

En los procesos de curación, el ritmo (tambores, maracas, campanillas, gongs), puede conferir vigor y estimular nuestras energías primigenias básicas. Los ritmos, sobre todo los de instrumentos de percusión, activan el bazo y los centros básicos de los chakras corporales, que están vinculados a las funciones del sistema circulatorio, las suprarrenales y nuestra fuerza vital básica. Son también nuestros centros de sexualidad: la expresión física de nuestra espiritualidad vital dinámica.

El vudú no pretende ocultar o disimular su utilización del tambor para la estimulación de determinados tipos de energía. Muchos de sus rituales se utilizan para bloquear la mente racional, activar las energías sexuales y conseguir el trance. El incesante y rítmico tamborileo desencadena una forzada resonancia con sus energías. El ritmo estimula la energía física. El tamborileo puede constituir un medio para aumentar el fluido sanguíneo por todo el cuerpo. El ritmo puede acelerar o desacelerar los latidos del corazón así como el de todos los órganos vinculados. Así pues, era prácticamente impensable que un antiguo chamán, curandero o sanador no poseyera un tambor o instrumento para el ritmo. Según la síncopa o las pausas entre ritmos, pueden crearse distintos efectos fisiológicos. En los relatos chamánicos, se utiliza el tambor para que la audiencia resuene entre sí y con las energías de la historia que se relata.

Como su compañero el tambor, las maracas constituyen uno de los instrumentos de curación más antiguos y pertenecen a la familia de la percusión. Desgraciadamente, a menudo se olvidan sus aspectos curativos excepto en el caso de las personas interesadas en el chamanismo o en los procesos de curación tradicionales de los nativos. El tambor posee una versatilidad de curación por medio de sus ritmos de la cual carecen otros instrumentos. Además es fácil de manejar y transportar. Las maracas y sus ritmos poseen la capacidad de vincular el despertar de la consciencia con las energías del cosmos o los niveles de consciencia internos profundos, los que pueden liberar una mayor cantidad de energía y potencia para el proceso de purificación y curación. Las maracas son un instrumento de purificación.

Nosotros mismos somos un sistema de energía bioquímico/electromagnético. Nuestros pensamientos y emociones activan distintas frecuencias de impulsos electromagnéticos que actúan recíprocamente con nuestra bioquímica. Los pensamientos y emociones negativos instauran unas pautas de energía inflexible en el seno de nuestros campos áureos (algo muy parecido a la imagen de estática de un aparato de televisión con una señal de recepción deficiente). Dichas pautas son desviaciones de las auténticas pautas y frecuencias de energía que nos son propias. Si no purificamos estos residuos de energía estática y negativa, se mancillará toda energía que fluya hacia el cuerpo físico y a través de él. El cuerpo etéreo constituye el filtro del físico, donde los chakras modifican las energías que entran al cuerpo físico y que salen de él, por lo que se debe mantener completamente limpios estos filtros.

A diario establecemos contacto con gran cantidad de residuos de energía que pueden entrar en resonancia y adherirse a nuestra ropia energía, tal como los grifos acumulan minerales y residuos que impiden la libre circulación del agua. La maraca es un instrumento rítmico que nos permite desprendernos de cualquier residuo de energía que haya quedado en el fondo de nuestros filtros y centros de mediación naturales. Su proceso es simple y lo puede realizar cualquier persona aunque no tenga conocimientos musicales. Se agita la maraca describiendo un círculo alrededor del cuerpo. Su sonido rítmico ayuda a aflojar las pautas de energía inflexibles que se han acumulado en el cuerpo etéreo. Seguidamente se agita la maraca a la vez que se la mueve de arriba abajo en el punto central del cuerpo, en la parte frontal y en la posterior. Con ello se sueltan los residuos de energía que se hayan acumulado en los centros de los chakras o alrededor de éstos. Algunos curanderos realizan movimientos adicionales en cada chakra, pues como son los centros de mayor actividad electromagnética, son mucho más propensos a acumular restos de energía.

6. Melodía

La melodía constituye el segundo aspecto de los tres que posee la canción: ritmo, melodía y armonía. A partir de la melodía aprendemos mucho sobre nuestras relaciones con las demás energías. Sin relación no hay melodía; un todo por sí solo no crea una melodía, la que se forma al situar un tono junto a otros. La melodía, recitada, cantada o interpretada con un instrumento, apacigua y altera los estados emocionales y mentales. Equilibra la tensión mental y también sirve para aliviar el dolor. ?Quién no ha visto a una madre cantando o tarareando dulcemente junto al hijo que llora? (A menudo la madre mece al mismo tiempo al niño, restituyendo su ritmo sedante en su metabolismo). Al cantar junto al niño, la madre establece un vínculo entre sus energías y las del pequeño (relación), por medio del cual lo calma, y equilibra dolor y emoción. Es una forma de resonancia forzada sin tener consciencia de ello. Resulta muy beneficioso y terapéutico canturrear en voz baja una dulce melodía a lo largo del día al niño que todos llevamos dentro. Nos alivia la tensión y ayuda a mantener el equilibrio.

Cada melodía consta de tonos que nos afectan a varios niveles. Por ejemplo, de vuelta a casa al salir del trabajo, si cantamos para nuestros adentros una sencilla melodía de nuestra niñez, nos ayudará a purificar la energía desprendiéndonos de los residuos negativos que hayamos podido acumular en el trabajo. Uno de los mejores métodos para relajarse consiste en escuchar una melodía suave y sencilla; no es necesario mucho tiempo para que surta efecto. Lo comprenderemos perfectamente si en alguna ocasión hemos oído a alguien cantar un par de estrofas de la canción de cuna de Brahms a un niño. Quienes no crean que una sencilla melodía puede desencadenar tales efectos pueden ir mañana al trabajo tarareando o silbando alguna estrofa de Pop, Goes the Weasel. A media mañana nos sorprenderá el número de personas que está tarareando, cantando o silbando el mismo aire.

7. Armonía

La armonía constituye el tercer aspecto de la canción. A través de ella vinculamos el poder de nuestra energía individual con la energía de lo divino. La armonía no sólo encierra los aspectos físicos, emocionales y mentales del sonido sagrado sino también el espiritual. En el campo de la curación, cuanto más simple sea la melodía mejor. Al igual que en la melodía, la relación de un tono con otro se refleja por medio de la armonía. Un acorde consta de dos o más notas que suenan simultáneamente o se arreglan de acuerdo con la armonía. Lo óptimo es interpretar el tono principal, así como un armónico más. De esta forma se consigue armonizar los tonos paracrear una combinación de vibraciones y energía que no se conseguiría con un solo tono. Trabajando con armonías conseguimos la clave de la transformación. Por medio de ella llegaremos a alterar, transmutar, aumentar y disminuir, adaptar y cambiar nuestras energías y capacidades a todos los niveles. La armonía nos permite transmutar circunstancias de nuestro cuerpo físico y alterar nuestro estado de consciencia. Al igual que el alquimista, convertimos el plomo de nuestra vida en oro. Cuando encontramos las adecuadas combinaciones de tono, ritmo y armonía somos capaces de desencadenar una resonancia en el interior del cuerpo, mente o alma que nos permite corregir los desequilibrios y alcanzar estados de consciencia más elevados.

Dicho proceso se refleja en todos los aspectos de la vida. Se hace asimismo patente en el proceso de desdoblamiento psíquico. Mientras trabajamos para desarrollar una capacidad espiritual o un don psíquico, otros se abren de forma automática armonizando con el primero. Empiezan a revelársenos aquellas áreas de expresión compatibles con nuestro punto de concentración. Podemos denominar a este proceso armonía espiritual.

8. Combinación de los tres elementos

A pesar de que nos referimos a los tres elementos de forma diferenciada, todos tienen múltiples funciones. El ritmo afecta básicamente a lo físico; la melodía afecta a las emociones y pensamientos así como al cuerpo, y la armonía nos afecta a todos los niveles: físico, emocional, mental y espiritual.

Al aprender a utilizar cada uno de estos elementos por separado y luego combinados, damos inicio a la creación de la canción triple del absoluto. Aprendemos a modelar y dar forma a las energías por medio de sus combinaciones de una forma creativa y extraordinariamente mágica.

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Vibración, música y resonancia: su influencia en el ser humano (1/2)

Ayer publicamos en el Blog una narración de Encarnación Castro titulada La Música del Alma. Al hilo de ello, vari@s de vostr@s me habéis enviado reflexiones y comentarios a propósito de la influencia que la música y la vibración tienen sobre el ser humano por medio de la resonancia y a través del ritmo, la melodía y la armonía. Esto me ha recordado un texto de Ted Andrews que hace algún tiempo me envío Rosa Simarro, amiga del Blog.

Para facilitar su lectura, se publica estructurado en ocho epígrafes distribuidos en dos entradas. Una se insertará hoy y otra mañana:

Miércoles 24 de febrero

1. Energía y vibración

2. Condiciones para la transmisión de una vibración resonante

3. Resonancia.

4. Resonancia, sentimientos de simpatía y antipatía e influencia del sonido en el cuerpo

Jueves 25 de febrero

5. Ritmo

6. Melodía

7. Armonía

8. Combinación de los tres elementos

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1. Energía y vibración

La metafísica nos dice que somos un microcosmos del Universo. Eso significa que en nuestro interior poseemos hasta cierto punto todas las energías. En nuestros cuerpos físicos y sutiles radican todas las vibraciones de energía inherentes al Universo.

Esta vibración puede ser a la vez física y no física, implicando energías tangibles e intangibles. La mayoría de los seres humanos consideran que es más fácil percibir la naturaleza física de una vibración, que es más definible y tangible, como las cadencias en el aire a partir del sonido u otras fuentes. Pero las vibraciones que no son sensiblemente físicas también nos afectan y las notamos cuando se agudizan las percepciones.

Podemos estimular un gran número de vibraciones por simpatía en el interior de nuestro cuerpo y de nuestra mente aprendiendo a dirigir y controlar nuestra voz y utilizando ciertos instrumentos musicales, tono y clases de música. Donde hay desequilibrio, podemos utilizar el sonido dirigido para volver a los parámetros normales. Poseemos la capacidad de hacer resonar toda vibración de sonido o responder a ella, ya sea positiva o negativa. Debemos mantenernos alerta a los sonidos de nuestro entorno y fortalecer nuestras energías a fin de que sólo se filtren en nuestro campo de energía los sonidos beneficiosos.

2. Condiciones para la transmisión de una vibración resonante

Para que se transmita una vibración resonante hacen falta tres condiciones:

+Debe haber una fuente de energía vibrante original, que puede ser el pensamiento, los sonidos, colores, instrumentos musicales o voces.

+Ha de existir un medio de transmisión: para los humanos, el aire es el transmisor más corriente, en el que el movimiento vibrante pasa de una molécula de aire a otra en forma sucesiva. El oído humano puede captar entre 16 y 20.000 vibraciones por segundo. No obstante, el cuerpo humano puede seguir notando pulsaciones que no se oyen. Aquellos que han desarrollado la capacidad psíquica de la clariaudiencia han aumentado su propia energía para captar incluso índices de vibración superiores.

+Tiene que haber un receptor de la vibración, que reciba y responda a la vibración emitida. Todo nuestro cuerpo funciona como una caja de resonancia con la capacidad de responder a múltiples vibraciones.

3. Resonancia

Esta recepción y respuesta puede darse por simpatía o de manera forzada:

+Vibración por simpatía (resonancia): se produce cuando dos o más cuerpos tienen unas frecuencias de vibración similares o idénticas que las hacen compatibles. El factor más importante en la resonancia por simpatía es la disponibilidad de la persona a responder de una manera específica. Esto nos revela mucho sobre las relaciones que establecemos, y esclarece el axioma oculto: “Cuando el discípulo está preparado, el maestro aparece”. A través de la resonancia por simpatía se establece la relación de grupo y los individuos responden a las energías de los demás. A causa de esta cualidad, enseñar será simplemente ayudar a alguien a tomar consciencia de lo que ya sabe. En los grupos que se juntan con un objetivo concreto, tal objetivo constituye el medio para establecer la resonancia por simpatía entre los participantes del grupo.

+Resonancia forzada: aconetece cuando dos sistemas de energía poseen frecuencias distintas y la vibración más potente se transmite al otro por medio de la fuerza. Esto tiene aspectos positivos y negativos (los principios del sonido son neutrales y sólo su aplicación determina la “bondad” o “maldad” inherentes). Como resultado de una resonancia forzada pueden producirse distintas formas y manifestaciones de magia negra y abuso del poder de la mente. Muchos se ven atrapados en esta práctica por su impresionante fuerza. También a causa de la resonancia forzada se dan fenómenos como los de la influencia mutua. La fuerza o energía combinadas del grupo arrolla la energía de uno de los individuos y lo fuerza hacia la resonancia con todo el grupo. Pero la resonancia forzada, bien comprendida y correctamente usada, puede utilizarse para superar estados de desequilibrio en el cuerpo y para conseguir que distintos órganos y sistemas vuelvan a su funcionamiento normal. Para destruir pautas de energía negativa limitadora pueden utilizarse tonos altos. Pueden usarse también para crear una intensidad en el campo que lleve a una mejora global.

4. Resonancia, sentimientos de simpatía y antipatía e influencia del sonido en el cuerpo

Estos aspectos de la resonancia nos ayudan a explicar los sentimientos de simpatía y antipatía que experimentamos con distintas personas. Cuando dos o más energías o realidades vibrantes se sincronizan o entran en resonancia mutua – por simpatía o por fuerza - se produce la transmisión. Las personas entran en fase, mezclándose y fusionándose en una combinada armonía de vibraciones. Es por esto que los grupos ocultos sólo poseen la fuerza de su miembro más débil.

Cuando los sonidos influyen en el cuerpo humano, la resonancia puede tener efectos beneficiosos o perjudiciales. El cuerpo humano es bioeléctrico. Nuestros campos áureos constituyen campos de energía electromagnética que rodean nuestro cuerpo físico. Estamos constantemente emitiendo (aspecto eléctrico) y absorbiendo (aspecto magnético) energía. Siempre que establecemos una actuación recíproca con otra persona, se produce un intercambio de vibraciones de energía. A menos que aprendamos a reconocerlos y a despejar nuestros campos, acabaremos con problemas físicos, emocionales, mentales y espirituales. El poder secreto de la palabra en parte implica el control y la dirección de nuestra propia resonancia con otras energías, de ahí la importancia de que aprendamos a diferenciarlas.

El ritmo puede provocar cambios en los estados físicos, la melodía en los estados emocionales y mentales, y la armonía tiene la capacidad de elevar la consciencia al grado espiritual. Los cantos, mantrams, plegarias, canciones, narraciones, música y lenguaje utilizan el ritmo, la melodía y la armonía para alcanzar la unión de cuerpo, mente y espíritu. Prácticamente en todas las sociedades ha existido lo que se denomina “el canto de lo absoluto”, o la canción triple. A nivel numerológico, el tres es el gran número creativo. Es el número del artista, el músico, el poeta y el místico.

Este canto triple utiliza tres aspectos del principio del sonido sagrado: ritmo, a partir del cual nace todo el movimiento en el universo; melodía, a partir de la cual nace la actuación recíproca entre lo divino y lo físico y nuestras interacciones con otras formas de vida; y armonía, a partir de la cual nace el auténtico poder espiritual que se manifiesta en el Universo y en los seres humanos cuando se han armonizado las actuaciones recíprocas con todos los elementos de la vida.

Se analizarán estra tríada de elementos en la entrada del Blog, continuación de ésta, que se publicará mañana.

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Mañana, jueves 25:

5. Ritmo

6. Melodía

7. Armonía

8. Combinación de los tres elementos

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Música del Alma

Encarnación Castro (La tejedora de sueños) remite este precioso cuento, del que es autora, titulado La Música del Alma. Disfrútalo en la consciencia de que tú también eres único e irrepetible, que puedes ser todo lo que te propongas y que el Universo entero cuida de ti.

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Lester había cumplido ese día ocho años, siempre serio y cabizbajo, caminaba cómo ensimismado con sus pensamientos, que por el rictus de la cara no debían ser muy alegres.

Todas las mañanas andaba un largo trecho para ir a la escuela. Últimamente no le gustaba, los chicos del pueblo se metían con él, por ser diferente.

¿Diferente? ¿En qué? ¿Acaso no tenía dos ojos una nariz, una boca y un cuerpo con dos brazos y dos piernas? ¿Acaso no sentía cómo ellos? ¿Es que su sangre no tenía el mismo color? Entonces ¿qué es lo que fallaba?

Recordaba las palabras de su padre: ¡No eres valiente!, un mocoso insolente, nunca llegarás a ser nada en la vida.

Tal vez fuese cierto, le costaba mucho esfuerzo hacer amigos, los únicos que había tenido eran muy pequeños, quizás porque no le pedían nada a cambio, sólo su amistad, se limitaban a jugar y a disfrutar del juego.

¡Qué más daba si era un poco lento al pensar! No entendía el por qué, a veces sentía miedo cuando tenía que tomar algunas decisiones. El sí y el no eran caminos diferentes que siempre lo conducían a la mazmorras y al castigo.

¡Nunca haces nada a derecho!, le gritaba su madre cuando intentaba ayudarla. Por eso había decidido no ir más a la escuela, porque allí tampoco era bien recibido.

Estos pensamientos se elevaron cómo música y llegaron a los oídos de un gran roble, que bajando sus ramas, le tocó los hombros y le dijo:

-Mira en mi interior, encontrarás una piedra, negra cómo el carbón y que reluce igual que el sol. Cógela y llévala siempre contigo, y cuando sientas que todo se vuelve oscuro en tu mente, apriétala contra tu pecho, y repite estas palabras Mágicas: “Soy un ser único e irrepetible”. “Soy cómo soy” “Seré lo que me proponga y pondré todo mi empeño en lograrlo” “El Universo entero cuida de mí”.

Ahora vete a la escuela, no prestes oídos, a los que quieran hacerte daño con sus palabras. ¡Ignóralos. Ellos también están confusos y tienen miedo! Tú ya sabes el secreto.¡Los pensamientos son la música del alma! Y esa música, puede ser tan dulce cómo tu quieras que sea, porque esa música eres tú. No te hagas daño pensando mal de ti mismo. Quedan muchas páginas en blanco en el libro de tu vida, y ese libro, solamente lo puedes escribir tú.

Lester comenzó a sentir frío. ¡Se había quedado dormido, toda había un sueño! O tal vez no.

Se metió las manos en los bolsillos, y allí estaba la piedra de la que le habló el gran Roble. Negra como el carbón y relucía cómo el sol. La tomó y la llevó junto a su corazón, y dijo aquellas palabras mágicas.Al momento la luz se hizo en su mente, tal cómo le dijo el roble en sueños, y se sorprendió a sí mismo pronunciando otras mágicas palabras: “Viviré en este mundo“. “Tomaré mis propias decisiones”. “Cometeré mis propios errores”. “Respetaré igualmente a los que no piensen cómo yo”. Ellos también crearan su música. Yo crearé la mía.

Los sonidos del alma, le irían dictando las notas Y echó a correr con los brazos abiertos deseando volar.

Si se daba prisa, llegaría a tiempo a la escuela.

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Yusuf de gira: el retorno de Cat

Como ya he confesado aquí públicamente (ver la entrada La música es el lenguaje de Dios, del pasado 16 de septiembre -por cierto, votada por vosotr@s como la segunda mejor entre las 100 primeras insertas en el Blog), Johann Sebastian Bach absorbe la práctica totalidad de mis predilecciones musicales. Y si en ocasiones escucho algo que no sean sus obras, también son composiciones de música clásica. Lo siento; son cosas que pasan. Por tanto, mis conocimientos de música moderna son limitadísimos. No obstante, de mis tiempos más jóvenes, mantengo el recuerdo de algunas pocas canciones de autores y cantantes contemporáneos. Entre ellos y muy especialmente Cat Stevens (Moonshadow, Matthew and son,...), que fue uno de mis preferidos hasta que dejó la actividad musical en el tramo postrero de los años setenta.
Por esto, me ha alegrado saber que vuelve a los escenarios. De hecho, actuará entre el 15 de noviembre y el 8 de diciembre por salas de Irlanda y Reino Unido presentando un espectáculo de teatro musical denominado Guess I'll take my time (Supongo que me tomaré mi tiempo), que le permitirá retomar sus canciones de éxito y presentar nuevo material. Eso sí, no lo hará con su antiguo nombre, sino con el de Yusuf Islam. No en balde, Cat Stevens, nacido en el Soho londinense en 1947, abandonó su carrera musical tras hacerse musulmán.
Su conversión al islamismo aconteció exactamente en 1977. Dos años después, se casó con una musulmana que desconocía en una boda arreglada. Inicialmente, aquello se consideró como una extravagancia de una estrella del pop perdida en el supermercado espiritual. Pero iba en serio: desapareció de la circulación, dedicando sus "royalties" y sus derechos de autor a mantener una escuela islámica, aparte de financiar asociaciones religiosas de carácter caritativo.
A finales de los ochenta, la polémica desatada en torno a Los versos satánicos le devolvió a los periódicos: afirmó que Salman UsRushdie era un blasfemo y parecía apoyar la fatwa dictada por Teherán. Posteriormente, matizó su opinión y aseguró que se habían tergiversado sus palabras; desde entonces, graba las entrevistas cuando conversa con algún periodista. Pero este acontecimiento lo marcó ante la opinión pública. Algunos exaltados quemaron sus discos y dejaron de interpretarse sus canciones: el grupo 10.000 Maniacs retiró del mercado su versión de Peace train, grabada en 1971. En 1990, se le prohibió entrar en Israel, aunque ese mismo año consiguió que Irak liberara a varios rehenes occidentales. En 2004, cuando viajaba hacia Washington, su avión fue desviado hacia otro aeropuerto, donde fue retenido antes de ser devuelto a Reino Unido.
Yusuf Islam se ha resistido a la demonización de su persona, defendiendo vigorosamente sus posturas. En 1993, ganó un juicio por libelo contra la revista Private Eye, que había asegurado que financiaba a guerrilleros afganos. También pleiteó con éxito contra The Sun y The Sunday Times. Condenó explícitamente los atentados del 11-S y el fundamentalismo violento. Reconoció que dinero suyo podía haber acabado en organizaciones humanitarias dependientes del movimiento palestino Hamás, pero reiteró su repugnancia ante el terrorismo.
Ha ido retornando al pop de modo paulatino. Durante lustros se negó a poner sus manos sobre una guitarra, pero a mediados de los noventa grabó discos de narraciones y con un quinteto vocal. Más tarde, lanzó canciones benéficas y reapareció en 2006 con el álbum An other cup. En mayo pasado, durante la celebración del 50º aniversario del sello Island, se reconcilió simbólicamente con sus críticos, al aparecer en el mismo escenario con el grupo irlandés U2, que se destacó en su momento por su solidaridad con Salman Rushdie.
Le deseo lo mejor a Cat, o a Yusuf, qué más dan los nombres, en su reincorporación plena a la actividad musical. Los mensajes de algunas de sus canciones aún resuenan en mis oídos tanto años después. Ojalá ahora su mensaje espiritual, lo del credo concreto me importa un bledo, resuene en la mente, el corazón y la consciencia de mucha gente.

Genes empaquetados y Geometría Sagrada: música y matemáticas

La Geometría Sagrada es un arte arcaico conocido y utilizado, verbigracia, por los constructores de las pirámides o de las catedrales góticas; y una ciencia muy actual basada en principios matemáticos que muestran la relación entre todas las partes de la Creación.

Su estudio evidencia, como ya se ha reiterado en otras entradas del Blog, que todo es suma de partes y forma parte de una suma superior, aunque cada parte es, a su vez, el Todo. Y que el Omniverso, en su globalidad e integridad, es generado por una Consciencia que se manifiesta a sí misma en la realidad física a través de un cianotipo geométrico, ilustrado por el denominado «cianotipo del merkaba».
Superponiendo, por ejemplo, su representación gráfica sobre el planeta Tierra, se comprueba que la mayoría de las pirámides están localizadas a 19.47º sobre y debajo del ecuador, exactamente donde los puntos de la estructura gráfica del merkaba se intersectan con la superficie terrestre. Si se hace lo mismo sobre el Sol, se constata igualmente que las manchas solares de alta intensidad están localizadas justo al norte y al sur del ecuador y que la mayoría de las erupciones de su masa coronaria también se localizan a 19.47º por encima y debajo del ecuador. Y repitiendo el experimento en el vecino planeta rojo, la famosa Cara de Marte está también ubicada a 19,47 grados al norte de su ecuador.
Estas semejanzas y otras muchas ejemplifican lo que numerosos investigadores creen: todos los astros del sistema solar de Ors están construidos con base en idénticos principios y patrones geométricos. Correspondencias matemáticas que se sustentan en el hecho de que Ors, la Vía Láctea, el Universo y el multidimensional Omniverso han sido construidos por alguna forma de inteligencia de colosal escala.
Esta manera de analizar la realidad, recogida en saberes ancestrales, resulta sorprendentemente ajustada a lo que, poco a poco, se va descubriendo en múltiples ámbitos de investigación. Así, lo que hasta fecha muy reciente era sólo fruto de la superstición o de extravagantes teorías esotéricas a las que la ciencia no hacía caso alguno, es objeto ahora de estudio en los centros tecnológicos más avanzados.
Un exponente reciente se acaba de publicar en la revista Nature a propósito de los "genes empaquetados". Se trata de los resultados de un estudio acometido por científicos del Centro de Regulación Genómica de Barcelona (CRG) acerca de cómo se empaqueta la cadena de ADN, cómo puede ser diferente en cada ser vivo y cómo, finalmente, influye en que seamos como somos. Sus conclusiones evidencian que somos como somos no sólo por los genes -contenido-, sino por cómo se empaquetan -forma, geometría- en el interior de la célula.
Si se pudiese desplegar de forma lineal la secuencia de genes -el código que determina cómo son los seres vivos- mediría más de dos metros. Pero para caber en el interior de la célula se encuentra empaquetada y comprimida. En ello interviene una importante pieza, la cromatina. Los investigadores del CRG han visto que el empaquetamiento no siempre es igual; y que, según como sea, las instrucciones genéticas acaban "traduciéndose" de modo diferente. Es decir, que las instrucciones escritas en el lenguaje del ADN no se traducen en proteínas como un texto lineal, sino que tendrá lugar de forma diversa en fución de cómo estén empaquetados.
Estas conclusiones casan a la perfección con otros avances científicos en el campo de los códigos genéticos, considerados como vehículos de reproducción y continuidad, que ponen al descubierto que su codificación no reside en átomos concretos —en el carbono, oxígeno, nitrógeno e hidrógeno contenidos en la composición molecular del ADN o sustancia de los genes—, sino en la forma helicoidal en la que se disponen. Es decir, ¡en su geometría más que en su contenido!. La hélice del código genético es el resultado de una serie de proporciones geométricas fijas. La disposición de la existencia corporal se determina por sus formas, no por sus sustancias.
¿Sorprendente?. Pues también en otros muchos campos se llega a la misma conclusión de que las cosas son como son no sólo por sus contenidos, sino por su geometría interna.
Por ejemplo, sucede con las plantas y el proceso de fotosíntesis. Éste obedece a que el carbono, el hidrógeno, el nitrógeno y el magnesio de las moléculas de la clorofila se disponen de acuerdo con un diseño geométrico dozavado, similar a una flor de doce pétalos que brotaran de un núcleo central. Si tomamos los mismos componentes y los disponemos de una manera distinta, ya no serían capaces de transformar en sustancia viva las radiaciones del Sol.
Abundan casos similares. Tantos como para que no pueda hablarse de coincidencias o casualidades, sino de leyes y principios internos de una realidad subyacente y unitaria que no es material, sino vibratoria y ondular y cuyas manifestaciones sustantivas no son partículas cuánticas, sino geometría. A este respecto, conviene recordar que los astrónomos de la antigüedad vieron en la geometría la capacidad para explicar el sentido de la Creación y la usaron para designar, mediante notación angular, el movimiento y la posición de los cuerpos celestes.
En esto se adelantaron enormemente a una ciencia moderna en continua expansión: la heliobiología. Es una rama novísima que, estudiando la posición angular de la Luna y los planetas, deduce las radiaciones electromagnéticas y cósmicas que influyen en la Tierra y en la manera en la que las fluctuaciones de estas energías determinan los procesos biológicos. De este modo, la ciencia justifica arcaicas creencias en la influencia de los arquetipos y acerca de cómo la geometría y los números describen energías fundamentales y causales.
Analizamos el mundo material que nos rodea a través de los cinco sentidos, pero están supeditados a las frecuencias vibratorias. En última instancia, el contenido de nuestra experiencia procede de una arquitectura inmaterial y abstracta que está compuesta por ondas armónicas de energía, nodos de relaciones y formas melódicas que brotan de la proporción geométrica. Vibración y ondas manifestadas en una ordenación de geometría y sonido, formas y números, música y matemáticas.

La música es el lenguaje de Dios

“Música: Las vibraciones en el aire son el aliento divino hablando con alma de hombre. La música es el lenguaje de Dios”.
Esta frase se atribuye a Beethoven. La película Copying Beethoven, de 2006, dirigida por Agnieszka Holland, la recoge en la única escena en la que el compositor (Ed Harris) se sienta para conversar sosegadamente con la copista de sus partituras (Diane Kruger). El pianista y escritor Cyril Scott lo explicó de manera semejante: “la melodía es el grito del hombre a Dios; la armonía es la respuesta de Dios al hombre” –La música: su influencia secreta a través de los tiempos (Editorial Orión; México D.F., 1968)-.
Que la música es el lenguaje divino y, por tanto, el de nuestro Yo Verdadero, lo he aprendido, sentido, reído, llorado y absorbido de la mano, sobre todo, de Johann Sebastian Bach, mi compositor predilecto muy por encima del resto. Sus 1127 obras me acompañan cada día del año. Y en ellas he ido descubriendo una honda espiritualidad -a veces oculta, siempre imposible de expresar con palabras- que ha contribuido más que cualquier texto a mi despertar interior, la Resurrección en Vida.
No es casualidad que Bach y Beethoven coincidieran en dirigir el trabajo musical de los últimos años de sus respectivas vidas al “arte de la fuga”, que llegaron a estimar cual modalidad musical suprema y exquisita. Se basa en la denomina escritura contrapuntística. Y percibo, como ellos y gracias a ellos, que se sitúa más allá de la tridimensionalidad –alto, ancho y largo- de la que se percatan nuestros sentidos físicos. Este tipo de escritura musical alcanzó su cima, sin duda, en la genialidad de las obras finales de Bach, especialmente en la inacabada El Arte de la fuga (BWV 1080) y en la Ofrenda musical (BWV 1079). En ésta, la mención “buscad y hallaréis” revela el esoterismo de un Bach volcado hacia la tradición medieval, donde el contrapunto era tarea de iniciados, no accesible a todos los oídos. A esas alturas de su vida, Bach había “encontrado” e intentaba reflejar en sus composiciones la belleza y la trascendencia del encuentro.
Ya en buena parte de sus partituras previas había utilizado la música para sintetizar la búsqueda por el ser humano de su linaje divino. Lo hizo, por ejemplo, en tres breves composiciones:
+En la Cantata del despertar de los sueños (BWV 645) representa el proceso de búsqueda a través de una serie constante de notas básicas que se repiten en desarrollo, mientras el fondo musical se hace cada vez más rítmico y complejo. Constata, de este modo, la perfección lograda por las experiencias que vamos acumulando a lo largo de la cadena de vidas físicas que conforman nuestra encarnación en el plano humano.
http://www.youtube.com/watch?v=7om3-9HbdNY
+Es en este marco en el que el ser humano, por fin, encuentra. Y lo hace desde su interior, no puede ser de otra forma, y en sagrada soledad. Por lo primero, Bach usa un instrumento, el cello, de profunda tonalidad; por lo segundo, elige la sobriedad de una “suite para solo”. Así nació Suite de cello solo nº1 (BWV 1007), de espectacular sencillez y hermosura.
(http://www.youtube.com/watch?v=LU_QR_FTt3E&feature=related)
+Por fin, tras el encuentro, sólo existen paz y felicidad perfectas. Lo que el músico simbolizó en dos violines cuyas dulces notas van conjugándose hasta hacerse finalmente una, en un proceso que es prolongado, pero no demasiado cuando el telón de fondo es la eternidad: II Largo, ma non tanto del Concierto para dos violines (BWV 1043).
(http://www.youtube.com/watch?v=TSgqycHJQrU)
Os invito a escucharlas –es conveniente hacerlo en el orden expuesto- en este domingo de ecuador agosteño.
(Si alguien prefiere versiones “modernas” de obras de Bach, puede disfrutar de la mencionada Cantata del despertar de los sueños en la voz de Sissel;
http://www.youtube.com/watch?v=Cb7uu-Hkq0E&feature=related
Y en la de Celtic Woman, del Jesu, Joy of Man’s Desiring, título del décimo movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben -BWV 147-.

http://www.youtube.com/watch?v=iPeVIuRjUi4)

¡Feliz domingo!

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